MEMORIA
MEMORIAS
en el
Instituto Cultural Cañuelas
Muestra a realizarse en el:
Sala del Instituto Cultural
Del Carmen 664, Cañuelas.
organizada por el:
Municipio de Cañuelas
y
MuseoCAMPO Cañuelas
Curaduría : Nicolás de Brun
“Memorias”
Nombre de obra: El Eternauta
Año: 1957
Revista: Hora Cero
Guionista: Héctor Germán Oesterheld
Dibujante: Francisco Solano López
“El Eternauta”
Escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López. Es una de las historietas más importantes de la historia del cómic mundial. Se publico por primera vez en 1957 en la revista Hora Cero.
La historia comienza en una casa de Buenos Aires, donde un
grupo de amigos está jugando al truco. De repente ocurre algo imposible empieza
a caer una nieve extraña que mata instantáneamente a quien la toca, muy pronto
descubren que se trata del comienzo de una invasión extraterrestre. Para
sobrevivir los personajes fabrican trajes aislantes, salen a explorar la ciudad
devastada y comienzan a organizarse con otros sobrevivientes. El protagonista
es Juan Salvo, quien lucha junto a su familia y otros vecinos para resistir la
invasión.
A lo largo de la historia aparecen varias razas alienígenas
que forman parte de la invasión. Los Cascarudos unas criaturas utilizadas como
soldados, los Gurbos monstruos controlados y unos seres inteligentes que
dirigen las operaciones llamadas “Los Manos”. Pero los verdaderos invasores
nunca se ven directamente son llamados “Ellos”, una fuerza que controla todo
desde lejos.
La historieta tiene muchas ideas profundas, como personas comunes enfrentando una catástrofe, la solidaridad entre vecinos, una resistencia frente a un enemigo superior y la lucha colectiva por sobrevivir
“El único héroe válido es el héroe colectivo.” Esta es una de las frases más famosas de Oesterheld, resume su idea central al escribir la obra.
Aunque la historieta fue escrita en 1957 (antes de la
dictadura de 1976), con el tiempo comenzó a leerse de otra manera. Durante el
Proceso de Reorganización Nacional ocurrió algo terrible, Héctor Germán
Oesterheld fue secuestrado y desaparecido en 1977 al igual que también
desaparecieron sus cuatro hijas.
Esto cambió profundamente cómo se interpretó la obra.
Muchos lectores ven similitudes simbólicas entre la historieta y lo que ocurrió en Argentina.
La idea central de Oesterheld era que la salvación viene de
la organización de la gente común. Esta idea coincide mucho con las ideas
políticas que el propio autor defendía en los años 70, ya que la historia narra
sobre una “resistencia”, donde los protagonistas no son militares, no son
superhéroes solo son vecinos normales organizándose para sobrevivir. Eso fue lo
que convirtió la historieta en un símbolo de resistencia popular.
Hoy en día El Eternauta es considerado, una de las obras más
importantes del cómic mundial, un símbolo cultural de Argentina y una obra
profundamente ligada a la memoria histórica del país.
Nombre de obra: Operación Masacre
Año: 1987
Revista: Fierro
Guionista: Omar Panosetti - Rodolfo Walsh (adaptación)
Dibujante: Francisco Solano López
Basada en el libro del periodista y escritor Rodolfo Walsh y
dibujada por Francisco Solano López.
La historia relata un hecho real ocurrido en 1956. Después
de un levantamiento contra la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu, un grupo de
civiles fue detenido por fuerzas de seguridad, llevado a un basural en la
localidad de José León Suárez, fusilado ilegalmente sin juicio. Sin embargo,
algunos sobrevivieron.
La investigación de Walsh reconstruye qué ocurrió realmente
esa noche.
El punto de partida de Walsh fue una frase que escuchó: “Hay
un fusilado que vive.” A partir de ahí comenzó una investigación que reveló,
quiénes habían sido detenidos, cómo ocurrieron los fusilamientos, quiénes
sobrevivieron y la responsabilidad del gobierno militar.
El libro se convirtió en una denuncia muy fuerte contra el
Estado.
La adaptación dibujada por Solano López mantiene el tono
documental y dramático del libro.
La historieta muestra:
•los
testimonios de los sobrevivientes
•la
reconstrucción de los hechos
•el
clima político de la época
•la
violencia del aparato represivo
El relato funciona casi como un reportaje en forma de
historieta.
El libro original de Walsh es considerado uno de los
primeros ejemplos de periodismo narrativo o novela testimonial en el mundo,
incluso anterior a obras como A sangre fría.
El propio Walsh también fue víctima de la dictadura del
Proceso de Reorganización Nacional: fue secuestrado y desaparecido en 1977.
Nombre de obra: Cabecita negra
Año: 1993
Revista: Fierro
Guionista: Germán Rozenmacher (adaptación)
Dibujante: Francisco Solano López
“Cabecita negra”
Basada en el famoso cuento del escritor argentino Germán Rozenmacher con dibujados por Francisco Solano López.
El relato original es uno de los textos más conocidos sobre
los conflictos sociales y culturales en Argentina durante mediados del siglo XX.
La historia muestra el encuentro conflictivo entre dos mundos sociales
distintos en Buenos Aires.
El protagonista es un hombre de clase media, que vive en un
barrio tranquilo.
Una noche aparecen en su casa personas humildes provenientes
de sectores populares, lo que genera una situación incómoda y tensa. A partir
de ese encuentro se desarrolla una historia cargada de: incomodidad, miedo y
prejuicios sociales
El término “cabecita negra” era una expresión despectiva
usada en Argentina, especialmente en los años 40 y 50, para referirse a
trabajadores migrantes del interior y sectores populares asociados al
peronismo.
La historia utiliza ese término para mostrar el racismo y el
clasismo presentes en parte de la sociedad.
La obra aborda varios temas sociales muy fuertes:
•conflictos
de clase social
•prejuicios
y discriminación
•la
transformación social de Buenos Aires
•el
miedo al “otro”
El relato muestra cómo esos prejuicios pueden generar
situaciones absurdas o violentas.
Nombre de obra: ANA
Año: 1978
Revista: —
Guionista: Gabriel Solano
Dibujante: Francisco Solano López
Nombre de obra: Calle Corrientes
Año: 1980
Revista: Superhumor
Guionista: Guillermo Saccomanno
Dibujante: Francisco Solano López
“Calle Corrientes”
guion de Guillermo Saccomanno y dibujos de Francisco Solano López, publicada en los años 80.
La obra toma como escenario la famosa Avenida Corrientes,
una de las calles más emblemáticas de Buenos Aires, conocida por sus teatros,
bares, librerías y vida nocturna. Saccomanno suele escribir con un estilo muy
literario y crudo, mostrando personajes imperfectos y situaciones bastante
humanas
La historieta es una historia urbana y social, centrada en
personajes que viven o transitan por la avenida.
En lugar de una gran aventura o ciencia ficción, la trama
muestra la vida nocturna porteña, personajes marginales o solitarios, artistas,
bohemios, trabajadores y gente común, conflictos cotidianos, amores,
frustraciones y sueños.
La avenida funciona casi como un personaje más: un lugar
donde se cruzan destinos y donde se ve el lado luminoso y oscuro de la ciudad.
La obra tiene un tono bastante realista y reflexivo:
•La
soledad en la gran ciudad
•El
mundo del espectáculo y la bohemia porteña
•Relaciones
humanas frágiles
•Crítica
social y mirada melancólica sobre Buenos Aires
Nombre de obra: Ministerio
Año: 1983
Revista: Fierro
Guionista: Ricardo Barreiro
Dibujante: Francisco Solano López
“Ministerio”
Guion Ricardo Barreiro y dibujos de Francisco Solano López,
Publicada en los años 80.
La historia se desarrolla en un Estado autoritario del
futuro, donde existe un misterioso organismo llamado “el Ministerio”, encargado
de controlar prácticamente todos los aspectos de la sociedad.
En ese mundo la población vive bajo vigilancia constante,
las decisiones políticas y sociales se toman desde estructuras burocráticas
opacas, los ciudadanos tienen poco margen de libertad.
La trama sigue a personajes que, de distintas maneras,
entran en conflicto con el sistema o descubren las verdaderas funciones del
Ministerio, revelando cómo opera el poder detrás de la apariencia de orden.
Como muchas obras de Barreiro, la historieta tiene una
fuerte carga política:
•Burocracia
y poder estatal
•Control
social y vigilancia
•Autoritarismo
y manipulación
•El individuo frente al sistema
Nombre de obra: Evaristo
Año: 1982
Revista: Fierro
Guionista: Carlos Sampayo
Dibujante: Francisco Solano López
“Evaristo”
Guion por Carlos Sampayo y dibujada por Francisco Solano
López. Publicado en la revista Fierro en los años 80.
Basada en la figura real de Evaristo Meneses -un famoso
comisario de la policía de Buenos Aires que actuó entre los años 50 y 60- .
La historieta sigue los casos policiales del comisario
Evaristo, un investigador duro que combate el crimen en Buenos Aires. Las
historias muestran, robos, secuestros y asesinatos, investigaciones policiales
realistas, el mundo del hampa porteño, la vida nocturna y marginal de la
ciudad. Cada episodio funciona casi como un caso policial independiente,
inspirado en hechos reales o en el clima del crimen urbano de la época.
Las historias tienen un tono muy realista:
•
investigación criminal
• la
noche porteña y el mundo del delito
•la
línea difusa entre justicia y violencia
• los
lados oscuros de la sociedad
Muchas veces los relatos muestran la crudeza de la ciudad,
sin idealizar ni a policías ni a criminales.
Nombre de obra: Paraguay 1865–1870
Año: 1979
Revista: —
Guionista: Gabriel Solano López
Dibujante: Francisco Solano López
“Paraguay 1865–1870”
Dibujada por Francisco Solano López. La obra está centrada
en la Guerra de la Triple Alianza, uno de los conflictos más devastadores de la
historia de Sudamérica.
La historieta relata los acontecimientos de la guerra en la que Paraguay se enfrentó contra la alianza formada por Argentina, Brasil y Uruguay.
El conflicto se extendió entre 1865 y 1870 y terminó con la derrota total de Paraguay.
La historieta reconstruye episodios del conflicto mostrando:
•batallas
•decisiones
políticas
•la
vida de soldados y civiles durante la guerra.
La historieta aborda la guerra desde un enfoque humano y
crítico. Entre los temas que aparecen están la brutalidad de la guerra, la
resistencia paraguaya, el sufrimiento de soldados y civiles y las consecuencias
políticas del conflicto.
El relato intenta mostrar la dimensión trágica del
enfrentamiento.
Nombre de obra: La caverna
Año: 1992
Revista: —
Guionista: Pablo “Pol” Maiztegui
Dibujante: Francisco Solano López
“La caverna”
Guion del escritor Pablo “Pol” Maiztegui y dibujos de
Francisco Solano López.
La historia gira alrededor de un grupo de personajes que
terminan vinculados a una caverna o refugio subterráneo, que funciona tanto
como lugar físico como símbolo.
A lo largo del relato los personajes se enfrentan a
situaciones límite, aparecen tensiones psicológicas y conflictos entre ellos,
la caverna se vuelve un espacio donde salen a la luz miedos, ambiciones y
miserias humanas.
Más que una aventura pura, la historieta explora cómo
reaccionan las personas cuando están aisladas o bajo presión.
La obra tiene un tono bastante filosófico:
•La
naturaleza humana en situaciones extremas
•El
encierro y el aislamiento
•El
conflicto entre cooperación y egoísmo
•La
oscuridad como metáfora de la mente humana
Nombre de obra: Mano Dura
Año: 1980
Revista: Fierro
Guionista: Ricardo Barreiro
Dibujante: Francisco Solano López
Relato centrado en el ejercicio de la autoridad a través de
la fuerza, donde un personaje encarna el control y la represión. La historia
expone situaciones de abuso de poder y conflictos con la sociedad. A medida que
avanza, muestra cómo la violencia institucional genera mayores tensiones. La
obra propone una mirada crítica sobre la “mano dura” y la moral detrás del
poder.
“Mano Dura”
Dibujada por Francisco Solano López y guion de Ricardo
Barreiro
La historia gira alrededor de un personaje vinculado al
poder y la autoridad, alguien que ejerce el control mediante la fuerza o la
intimidación. A lo largo del relato se muestran, situaciones de abuso de poder,
conflictos entre autoridad y ciudadanos, las consecuencias de aplicar la “mano
dura” como forma de resolver problemas. El relato plantea un escenario donde el
uso excesivo de la fuerza termina generando tensiones y conflictos mayores.
La expresión “mano dura” suele referirse a políticas o
actitudes que buscan mantener el orden mediante: represión, castigos severos, autoridad
rígida.
La obra aborda temas bastante fuertes:
•abuso
de autoridad
•violencia
institucional
•conflictos
sociales
•la
moral detrás del poder
Nombre de obra: El día del juicio
Año: Década de 1980
Revista: D’Artagnan (Editorial Columba)
Guionista: Ricardo Barreiro
Dibujante: Francisco Solano López
“El día del juicio”
Guion de Ricardo Barreiro y dibujos de Francisco Solano
López
Publicada originalmente en la revista Editorial Columba (en D’Artagnan).
Es una obra de aventura política con tono apocalíptico, típica del estilo de
Barreiro en los años 80.
La trama gira alrededor de un conflicto internacional que
escala hasta una especie de “juicio final” geopolítico.
•Todo
comienza con el asesinato de un poderoso narcotraficante latinoamericano,
ejecutado por comandos especiales de EE. UU.
•Ese
hecho desata una guerra clandestina global entre el narcoterrorismo y el
gobierno estadounidense.
•La
historia se mueve por varios lugares del mundo: Colombia, Miami, Europa y
Siberia, mostrando persecuciones, conspiraciones y enfrentamientos violentos.
•A
medida que avanza, la escalada de violencia y venganza va empujando al mundo
hacia una situación límite, casi apocalíptica, donde distintos intereses
políticos y criminales chocan brutalmente.
La historieta mezcla varios elementos característicos de
Barreiro:
•Thriller
político internacional
•
Acción y espionaje
•Narcotráfico
y terrorismo
•Romance
y tragedia
•Una
visión crítica del poder global y la violencia
La dictadura militar argentina (1976-1983) afectó muchísimo
al mundo de la historieta. Muchos guionistas y dibujantes fueron perseguidos,
se exiliaron o trabajaron en condiciones muy difíciles.
El país estaba bajo el gobierno del Proceso de Reorganización Nacional.
Durante esos años hubo:
•censura cultural
•persecución
política
•secuestros
y desapariciones
•cierre
o crisis de editoriales
La dictadura impactó de formas muy distintas:
•Oesterheld
→ desaparecido
•Solano
López → exilio y trabajo en Europa
•Barreiro
→ guiones con crítica política indirecta
•Gabriel
Solano López → exilio por militancia
•Rodolfo Walsh → desaparecido
•Guillermo Saccomanno → guiones con reflexiones políticas
•Carlos Sampayo → Exilio y producción en Europa con crítica indirecta
Francisco Solano López vivió esa etapa de forma muy
distinta.
•el
clima político y económico hizo muy difícil trabajar en Argentina
•muchos
colegas estaban perseguidos
•decidió
irse del país
•censura
•mercado
editorial reducido
•clima
de miedo.
Después de la dictadura tras 1983 se consolidó como escritor
y ganó premios importantes de literatura.
Héctor Germán Oesterheld
Héctor Germán Oesterheld fue el caso más trágico.
•en los
años 70 se vinculó a la organización Montoneros
•escribió
una versión más política de El Eternauta
•pasó a
la clandestinidad en 1976
En 1977 fue secuestrado por la dictadura y permanece
desaparecido.
También desaparecieron sus cuatro hijas.
Hoy es uno de los símbolos culturales de las víctimas del
terrorismo de Estado en Argentina.
Rodolfo Walsh
Fue periodista, escritor y también guionista ocasional de
historieta. Qué hizo antes de la dictadura escribió el famoso libro Operación
Masacre, donde investigó fusilamientos ilegales ocurridos en 1956. El libro fue
una denuncia muy fuerte contra el poder político.
Cuando comenzó el Proceso de Reorganización Nacional:
•Walsh
se incorporó a la organización Montoneros
•trabajó
en prensa clandestina
•denunció
violaciones a los derechos humanos.
Su último texto: El 24 de marzo de 1977 escribió la famosa “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar”, denunciando los crímenes del régimen. Al día siguiente fue emboscado y secuestrado por un grupo de tareas.
Permanece desaparecido
Ricardo Barreiro
Ricardo Barreiro fue uno de los guionistas más importantes
de los 80. Durante la dictadura trabajó mucho para el mercado europeo,
especialmente para editoriales italianas. Muchos guiones de esa época tienen,
críticas al poder, sociedades autoritarias, mundos opresivos.
Por eso historias como “Ministerio” y “El día del juicio”
tienen un tono oscuro y político. Era una forma indirecta de hablar del clima
de la época.
Gabriel Solano López
Gabriel Solano López, hijo de Solano López, también vivió el
impacto de esos años.
Situación
•tenía
militancia política de izquierda
•se
exilió durante la dictadura
•vivió
en España
Con la vuelta de la democracia regresó a Argentina.
.jfif)
Guillermo Saccomanno
fue guionista de historieta y luego novelista muy
reconocido. Durante la dictadura a diferencia de otros autores no fue
secuestrado ni desaparecido siguió trabajando como escritor y guionista.
Pero el contexto cultural era muy complicado:
•censura
•mercado
editorial reducido
•clima
de miedo.
Muchas historias se escribían con metáforas o indirectas
para evitar problemas.
Después de la dictadura tras 1983 se consolidó como escritor
y ganó premios importantes de literatura.
Carlos Sampayo
fue guionista de historieta y escritor. Durante la dictadura a diferencia de otros autores no fue secuestrado ni desaparecido ya que se encontraba exiliado en Europa, donde desarrolló gran parte de su obra.
Pero el contexto cultural estaba atravesado por:
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